Maquete

                             

Museu Oi Futuro

O museu Oi Futuro emprega, de forma criativa e solidária, as tecnologias da comunicação e da informação como ferramenta para acelerar o desenvolvimento humano.Possui ações de democratização do conhecimento e da comunicação através de iniciativas que apresentam o capital humano como resposta às desigualdades sociais no Brasil.

O Espaço abriga o Museu das Telecomunicações, o Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna , uma galeria de arte e um espaço que oferece ao público um ponto de encontro e troca de experiências em torno da arte e da tecnologia. As mais diversas expressões artísticas convivem em permanente interface com as novas mídias, presentes na programação dos espetáculos, performances, exposições e debates.
Espaço da memória, da experimentação e da contemporaneidade, o Museu das Telecomunicações incorpora as mais avançadas tecnologias e tendências museográficas para contar a aventura da comunicação humana. Documentos, objetos históricos e mais de 120 vídeos, produzidos em parceria com cerca de 90 instituições do Brasil e do exterior, conduzem o visitante a uma empolgante viagem virtual em um único ambiente.

 

 

 

SketchUp (individual)

SketchUp do grupo

Visitando Inhotim..

  

Antes da visita..

INHOTIM

Inhotim caracteriza-se por oferecer um grande conjunto de obras de arte, expostas a céu aberto ou em galerias temporárias e permanentes, situadas em um Jardim Botânico, de rara beleza. O paisagismo teve a influência inicial de Roberto Burle Marx (1909-1994) e em toda a área são encontradas espécies vegetais raras, dispostas de forma estética, em terreno que conta com cinco lagos e reserva de mata preservada.
O acervo artístico abriga mais de 500 obras de artistas de renome nacional e internacional, como Adriana Varejão, Helio Oiticica, Cildo Meireles, Chris Burden, Matthew Barney, Doug Aitken, Janet Cardiff, entre outros. O Inhotim se diferencia de outros museus por oferecer ao artista condições para a realização de obras que apenas em seu parque poderiam ser construídas.


CILDO MEIRELES

O surgimento de Cildo Meireles, como um dos mais significativos artistas brasileiros de sua geração, coincide com o fechamento político provocado pela promulgação do AI-5, em 1968, e o conseqüente desenvolvimento de propostas mais conceituais.
Nestes anos de censura, medo, e silêncio, Cildo Meireles destacou-se por uma série de propostas política e socialmente críticas. Costumava gravar em seus trabalhos deste período a frase: “a reprodução dessa peça é livre e aberta a toda e qualquer pessoa”, ressaltando a problemática do direito privado, do mercado e da elitização da arte.
Já no final da década de 1970, passa a explorar através de seus trabalhos, a capacidade sensorial do público (gustativa, térmica, oral, sonora) como chave da fruição estética, e em detrimento da predominância visual das artes plásticas. Emprega cada vez mais, mas sempre em função de uma idéia, materiais precários, efêmeros, de uso cotidiano e popular.
Particularmente na década de 80, Cildo Meireles não aderiu a proposta de revitalização da pintura, como grande número de artistas da geração 80 a fizeram. Ele seguiu com sua produção conceitual de múltiplas linguagens e suportes empregados.
Vale dizer, que a intensa produção de Cildo Meireles, ainda em andamento, ampliou seu campo criativo ao inserir instalação, objeto e tecnologia. Além disso, ele reafirmou seu compromisso com o público e não com o mercado de arte. Seu trabalho simboliza o máximo grau atingido pela relação aberta entre linguagem e interação.

Panorêmica do local da intervenção

Local da intervenção

Bichinho

O distrito de Vitoriano Veloso pertence ao município de Prados desde 1938 e homenageia com seu nome, o inconfidente Vitoriano Gonçalves Veloso, escravo alforriado e alfaiate que nasceu e viveu na região. Mais conhecido como Bichinho, o povoado se formou com a descoberta de ricas lavras de ouro no início do século XVIII.

Hoje, o povoado é uma sequencia de casas antigas que servem tanto como residências como oficinas, ateliês, lojas de artesanatos. A criatividade e simplicidade desses artesãos chama a atenção dos visitantes. As peças e pinturas nascem do aproveitamento de madeira de demolição, madeira, ferro, lata, plásticos e tecido de algodão. A qualidade das peças é que garantem a exportação para vários estados do país e até para o exterior.

 

       



Visitando o Conjunto Arquitetônico da Pampulha

O conjunto arquitetônico da Pampulha, projetado por Oscar Niemeyer entre 1942 e 1944, surge de uma encomenda do então prefeito de Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek para a construção de uma série de edifícios em torno do largo artificial da Pampulha. A obra prevê cinco edifícios: um cassino, um clube de elite, um salão de danças popular, uma igreja e um hotel, que não foi realizado.

A obra faz parte de um plano de modernização da cidade traduzido na criação de novos bairros como, por exemplo, a Pampulha e Cidade Jardim, zonas residenciais de elite. Para a execução da obra, Niemeyer conta com a colaboração do engenheiro de estruturas, e também poeta, Joaquim Cardoso e do paisagista Burle Marx.

A obra é projetada por Niemeyer como um conjunto, mas onde cada elemento é visto como uma forma independente e autônoma. Além disso, os edifícios são pensados em estreita relação com o entorno, que fornece a moldura natural e a inspiração para os desenhos e plantas.

Performance artistica

Performance artística é uma forma de arte que combina elementos do teatro, das artes visuais e da música. Nesse sentido, a performance assemelha-se ao happening; onde o espectador participa da cena proposta pelo artista.
Cada vez mais as obras articulam diferentes modalidades de arte - dança, música, pintura, teatro, escultura, literatura - desafiando as classificações habituais e colocando em questão a própria definição de arte.
As relações entre arte e vida cotidiana, assim como o rompimento das barreiras entre arte e não-arte constituem preocupações centrais para a performance.


Exemplos de performances:


http://www.youtube.com/watch?v=X0HdyPRea9Y


http://www.youtube.com/watch?v=JhyXl6dWGPc&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=koWO3Okz8FE&feature=related


http://www.youtube.com/watch?v=7Qhhd4K_TNc&feature=related

Parkour
(o nome vem do termo "Parcours du Combattant", um treinamento militar onde o guerreiro treina a ultrapassagem dos obstáculos)

Correr, suspender-se, saltar, dependurar, rastejar… O parkour é uma atividade que desenvolve essas habilidades e devolve ao praticante a capacidade de através de seus usos, movimentar-se livremente no ambiente em que se encontra.
A idéia é traçar um percurso ou objetivo e, por meios próprios, alcançá-lo independentemente dos obstáculos que surgirem no caminho. Durante esse deslocamento o praticante aprende a fazer uso de artifícios que vão desde a exploração da sua condição física ao discernimento de quais métodos de transposição oferecem menor risco ou maior eficiência durante esse trajeto.
Umas das filosofias da prática é que a mesma não necessita de nenhuma estrutura ou acessorios, seu corpo é sua unica ferramenta.

http://www.youtube.com/watch?v=WEeqHj3Nj2c&feature=related

Flash Mob

Em inglês, Flash Mob é a abreviação de "flash mobilization", que significa mobilização rápida, relâmpago Trata-se de uma aglomeração instantânea de pessoas em um local público para realizar uma ação previamente organizada. Para efeitos de impacto, a dispersão geralmente é feita com a mesma instantaneidade.
O primeiro flash mob foi organizado via e-mail pelo jornalista Bill Wasik, em Nanhattan. Mandando o e-mail para 40 ou 50 amigos Bill convidou as pessoas a aparecerem em frente à uma loja de acessórios femininos. Segundo ele, "A ideia era de que as próprias pessoas se tornassem o show e que, apenas respondendo a este e-mail aleatório, essas pessoas criassem algo" em um mob anônimo e sem liderança.
No entanto, a loja foi avisada antes do acontecimento e a polícia foi acionada, evitando que as pessoas ficassem na frente da loja, frustrando os planos do primeiro mob.

http://www.youtube.com/watch?v=jUAMi3EaXmo&feature=player_embedded

Flanêur

Flanêur é uma palavra do francês que pode ser traduzida como ''Flanador'' e usada para se referir a homens com um certo comportamento peculiar. Esse estilo de vida foi assim chamado pelo poeta Charles Baudelaire.
Flanar é vagar pelas ruas não simplesmente caminhando, é andar observando tudo à volta.
O flanêur é um amante das ruas que repara em detalhes que para outros cidadão passam despercebidos. Ele valoriza objetos, lugares, pessoas que o observador comum já não repara, por fazerem parte de uma rotina.
O flanêur é simplesmente uma pessoa que vê o mundo com olhos diferentes da maioria da população, a sua visão é com riqueza de detalhes, e detalhes nas coisas mais simples.

Deriva

A deriva é um procedimento de estudo psicogeográfico – estudar as ações do ambiente urbano nas condições psiquicas e emocionais das pessoas. Partindo de um lugar qualquer e comum à pessoa ou grupo que se lança à deriva deve rumar deixando que o meio urbano crie seus próprios caminhos.

É pensar por que motivo dobramos à direita e não seguimos retos, por que paramos em tal praça e não em outra, quais as condições que nos levaram a descansar na margem esquerda e não na direita... Em fim, pensar que determinadas zonas psíquicas nos conduzem e nos trazem sentimentos agradáveis ou não.

Apesar de ser inúmeros os procedimentos de deriva, ela tem um fim único, transformar o urbanismo, a arquitetura e a cidade. Construir um espaço onde todos serão agentes construtores e a cidade será um total

Novo projeto

Foto original

Foto editada

O primeiro trabalho da disciplina nos propôs que editássemos a foto de um colega retratando a primeira impressão que tivemos dele.
Como já conheço Sofia há um bom tempo, foi um pouco dificil resgatar tal sentimento. Dessa forma, resolvi criar um pequeno mural apresentando as várias Sofias que conheço. Entre elas, a amiga tranquila, animada, alegre e sorridente.

Como foi BEM dificil lidar com Photoshop, utilizei outros recursos que me ajudassem a ter um resultado melhor. Ainda não me convenci do resultado, mas como temos que entregar o trabalho, ai está!